Обнаженная натура в картинах Андерса Цорна (50 фото)

Андерс Цорн

Годы жизни (18 февраля 1860 — 22 августа 1920)

Шведский художник, чье творчество ярко отражает динамику конца XIX — начала ХХ веков и заслуженно занимает важное место в истории искусства. Цорн был выдающимся мастером портретной живописи, создавая впечатляющие и глубокие образы своих моделей, которые отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью. Он считался одним из лучших художников своего времени, являлся примером для подражания.

Рожденный вне брака шведской горничной пивоварни и немецким мастером-пивоваром, Андерс Цорн (буквально «гнев» на немецком языке) пробивался в мире искусства и стал успешным художником с модной клиентурой как в Европе, так и в Америке. Тем не менее, несмотря на свою известность, Цорн никогда не отворачивался от своего скромного происхождения. Фактически, он продвигал местные традиции из своего родного Мора как в культурном, так и в экономическом плане и любил проводить там время среди фермеров и простых людей до такой степени, что один из родственников его жены однажды описал его как «гибрид джентльмена и фермера».

Андерс Цорн по своему характеру умел легко находить общий язык с людьми любого возраста и социального статуса. Особенно удачно складывались его отношения с привлекательными дамами и девушками. Его манера общения привлекала их, возможно, благодаря его искреннему жизнелюбию и стремлению к любви, что часто вызывало взаимный интерес и симпатию, без глубоких размышлений о последствиях. Цорна можно сравнить с Казановой в мире живописи. В отличие от Густава Климта, его страсть к женщинам не была мучительной, и он не прибегал к услугам проституток. В этой статье мы подробнее рассмотрим жизнь и творчество Андерса Цорна — художника, который олицетворял радость и жизненную силу, далее познакомимся с 50-ю картинами изображающими обнаженных женщин. Художник отличался своеобразным характером и стремлением к жизни на полную катушку, не зная меры в своих увлечениях. Эта черта, вероятно, и сделала его популярным в России, где его воспринимали как человека с русской душой. Цорн мог танцевать до упаду и пить до полного опьянения, но в работе проявлял страсть и преданность, не щадя себя и своих моделей. Хотя он зарабатывал значительные суммы, он не стеснялся тратить их, что было обусловлено его образом жизни. Экономия и расчетливость были ему чужды, и в этом не было необходимости, учитывая его финансовые возможности.

Шведский живописец Андерс Цорн несомненно почувствовал влияние импрессионистов, что проявляется в его картинах, выполненных легкими и широкими мазками. На первый взгляд, они кажутся простыми и легкими, но за этой элегантностью стоят годы упорного труда. Цорн вдохновлялся Рембрандтом, и его влияние заметно в тональности работ, а также в мастерской передаче различных источников света — будь то солнечные лучи, лунный свет, пламя камина или свет свечи.
На многих картинах художника можно увидеть жителей его родной провинции Даларна. Сначала он сосредоточился на жанровой живописи, но благодаря своему тонкому чувству цвета и глубокому психологизму стал одним из самых востребованных портретистов своего времени. Интересно, что за пределами Швеции к Цорну обращались в основном «сильные мира сего», высоко ценя его как «салонного» мастера. В своей родной стране он предпочитал изображать близких людей, а современники поражались его способности создавать поразительно схожие портреты всего за несколько часов.
Цорн не использовал эскизов и, по воспоминаниям очевидцев, работал с большой кистью и всего несколькими цветами. Он был настоящим виртуозом в передаче формы, но, как отмечали знакомые, зачастую отказывался изображать мелкие детали одежды аристократов, заказавших ему портреты. Его мотивация была проста: «Я художник, а не портной».

Помимо портретов, Цорн создал множество произведений, посвященных обнаженной женской натуре, что стало одним из самых узнаваемых аспектов его творчества. Его картины, полные жизни и динамики, передают естественную красоту и женственность, а также часто отражают элементы повседневной жизни. Среди его лучших работ — живописные шедевры, выполненные в масляной технике, хотя на ранних этапах карьеры он активно экспериментировал с акварелью, что также принесло ему известность. С 1880-х годов он начал исследовать, казалось бы, несерьезный жанр ню. В его работах ощущается искреннее восхищение красотой купающихся девушек. Хотя их образы не всегда соответствуют древнегреческим идеалам, принятым в академической живописи, они обладают удивительной естественностью и жизненной энергией. Эти картины подчеркивают не только физическую красоту, но и индивидуальность каждой модели, создавая ощущение интимности и непосредственности в изображении.

1. Красные чулки. 1914 г.

«Красные чулки» экспонировались на выставке 1916 года в художественной галерее Лильевальхса, которую Цорн делил с Бруно Лильефорсом и Карлом Ларссоном. На выставке было представлено 134 картины, написанные в период с 1880 по 1916 год.Цорн проводил большую часть своих зим в Даларне, регионе в центральной Швеции, между своими студиями в Море и Гопсморе, где была написана настоящая работа. Написанная в 1914 году, настоящая работа изображает полуобнаженную девушку, собирающуюся одеться в традиционный зеленый костюм Моры, и еще одну на заднем плане, встающую. Красная повязка на голове указывает на то, что девушка не замужем. Используя, как всегда, очень ограниченную палитру землистых цветов, художник с удивительным мастерством владеет светом и тенью. Несмотря на наготу модели, картина имеет грубую физичность, далекую от предполагаемой сексуальности, за которую Цорна часто критиковали и которая заставила берлинскую полицию конфисковать репродукции обнаженных натур Цорна из галереи Пауля Хекшера. Напротив, настоящая работа не могла бы быть более аутентичной и вызывающей воспоминания о простой жизни Моры.

2. Пробуждение

Написанная в 1906 году, « Пробуждение» (Uppvaknande) принадлежит к серии картин того года, в которую также входят «Утренняя атмосфера» и «Узник» . За эту работу Цорн был награжден золотой медалью на международной выставке в Мюнхене в 1909 году.
Драматические контрасты света и тени в этой работе служат для придания предмету еще большей натуралистической основательности и поверхностной фактуры. Как описал Карл Асплунд: «… игра теплого и холодного света на женских формах [является] любимой темой художника» (Карл Асплунд, Андерс Цорн: Его жизнь и творчество , Лондон, 1921, стр. 57).

3. Ингеборг 1907 г.

К началу века Цорн все больше интересовался историей и древними традициями своей родной деревни Мора и ее более обширными культурными территориями, которые в то время, в результате индустриализации и урбанизации, начали исчезать. В 1905 году он купил старинную хижину, которую перевез в Гопсмор, приход к северо-западу от Моры. Простой, ритуальный образ жизни местных жителей, с которыми он чувствовал глубокую близость, и географическая изоляция Гопсмора стали для него убежищем. Безмятежный, но дикий характер окружающего ландшафта предоставил Цорну фон для многих его изображений обнаженной натуры, что позволило ему исследовать свои идеи показа их в естественной среде, в спонтанном действии, а не приближаться к объекту в студии, рисуя надуманные позы. В частности, в серии 1906-09 годов он помещал своих молодых моделей глубоко в лесу среди молодых деревьев у озера или ручья, как в настоящей работе. В своих ранних обнаженных натурщицах, написанных на архипелаге в духе распространенного витализма на открытом воздухе, Цорн стремился растворить фигуру в ландшафте с помощью цвета и мерцающей кисти. Его сильное чувство прочности форм, усиленное его работой в качестве скульптора, постепенно привело к эволюции в сторону все более скульптурной концепции человеческого тела в его картинах.
Вдохновленный шведским фольклором и растущим влиянием национального романтизма, он часто давал своим работам названия, производные от скандинавских саг, мифологии или языческих мифов, таким образом превращая своих обнаженных натурщиц в нимф, дриад или лесных духов. В дополнение к стилистическому различию с его более ранними работами, картины из Гопсмора, таким образом, приобретают символическое, хотя и примитивное значение, отсутствующее в его более ранних картинах. Имя Ингеборг отсылает к исландской саге о Фритьофе и Ингеборг, циклу поэм, датируемому примерно 1300 годом, который пережил возрождение в девятнадцатом веке.

4. В мастерской художника 1916 г.

Едва раздетая и с элегантным бантом в волосах, модель художника готова позировать художнику, чей халат художника, который он носит в «Автопортрете с моделью», обрамляет левую сторону композиции. Она смотрит зрителю, в данном случае самому художнику, почти застенчиво в глаза. Ее чувство предвкушения мгновенно и ощутимо. Сюжет также подчеркивает невероятную широту современного общества, изображенного в творчестве Цорна: подобно хамелеону, он чувствовал себя одинаково комфортно, рисуя как скромную модель, так и известных художников и даже американских президентов. Утверждается, что обнаженные женщины Цорна на открытом воздухе являются его самым оригинальным вкладом в историю скандинавского искусства. Конечно, большинство этих работ были написаны в его студии, с добавлением пейзажей на открытом воздухе. Данная работа — девушка, которой суждено было оказаться на фоне идеализированной деревенской обстановки, здесь представлена в неприкрытой обстановке студии художника — не только уникальна в творчестве художника, но и дает зрителю захватывающий взгляд на методы работы Цорна.

5. В спальне 1918 г.

Эта работа и «В мастерской художника» занимают уникальное положение в творчестве Цорна, перенося обнаженную натуру, которую он обычно писал на естественном или деревенском фоне, в более городскую обстановку. Цорн начал работу над своими обнаженными женщинами в естественной среде в Даларё, на архипелаге Стокгольма, летом 1887 года, а затем в Даларне, либо в окружающих лесах, либо на берегах реки, либо греясь у огня в своих деревенских убежищах в Море и Гопсморе. Здесь модель опирается на элегантную позолоченную кровать, окруженная позолоченным стулом, в роскошном городском интерьере, вдали от бревенчатых хижин Моры и Даларё. Она бессознательно погружена в свои мысли в интимный момент, не подозревая, что за ней наблюдают, во многом как обнаженные натуры Эдгара Дега, увиденные «через замочную скважину». Действительно, после переезда в Париж в 1888 году Цорн побратался со многими французскими художниками, включая Дега, Пьера-Огюста Ренуара и Альбера Бенара.
Картина прекрасно отражает двойственную идентичность Цорна и контрастные миры, в которых он вращался: жизненная сила цельного и естественного предмета напоминала о его корнях в любимой сельской Даларне, буржуазный интерьер — отражение городской жизни — побратательство с президентами и знатью — которой он был обязан своим богатством и успехом. Как заметил Карл Ларссон, «Цорн был здесь [в Париже] как дома, как и везде, как рыба в воде. Он писал и гравировал изысканные работы: Ренан, Бертло, Фор и Коклен Каде, их жены и любовницы».

6. Дверь в парилку 1905 г.

На рубеже веков, после своих международных успехов в Америке и по всей Европе в качестве светского портретиста, Цорн все больше интересовался историей и древними традициями своей родной деревни Мора и ее более обширными культурными территориями, которые начали исчезать в результате индустриализации и урбанизации. В 1905 году, когда он написал настоящую работу, он купил старинную хижину в Гопсморе, приходе к северо-западу от Моры. Простой, ритуальный образ жизни местных жителей, с которыми он чувствовал глубокую близость, и географическая изоляция Гопсмора стали для него убежищем. Здесь, не беспокоясь, художник обычно проводил лето, занимаясь своей уже известной темой повседневной жизни местных девушек: пробуждение, купание, одевание и выполнение домашних дел. Некоторые модели в этой длинной серии показаны обнаженными, другие — в яркой местной одежде региона Даларна. Обычно девушка в Куводёррене прославляет как здоровую женственность, так и яркую народную жизнь, которая процветала в сельских общинах Швеции, таких как Мора-Гопсмор. В то время, когда Швеция быстро индустриализировалась, Цорн теперь предпочитал проводить лето в расслабленной интимности примитивной обстановки. Освещенный только тлеющими углями и тонкими лучами солнечного света, интерьер хижины был скудно обставлен в традиционной манере.

7. Алван 1917 г.

Алван редко встречается в творчестве Цорна в жанре ню, поскольку модель помещена на фоне светлого и особенно детализированного интерьера его стокгольмской студии, а не сельских пейзажей, окружающих родную деревню художника Мора. Несмотря на благоустроенное городское пространство, Эльван как композиционно, так и тематически соотносится с известными ню картинами Цорна 1906-1909 годов, в которых бледные тела моделей контрастируют с темными глубинами лесов или отражаются в ручьях и озерах. В настоящей работе Цорн продолжает экспериментировать со светом и текстурой, поскольку правая рука фигуры сжимает темную занавеску, натянутую над хорошо отполированной, глянцевой поверхностью стола, ее левая рука покоится на небрежно набросанном рабочем столе, а ее ноги стоят на тканом ковре с абстрактным декоративным узором. Интерьер написан в любимой палитре Цорна: черный и белый, землистые желто-коричневые тона и киноварь; Эти цвета отражаются в тонах кожи обнаженной, тепло освещенной, обрамленной тенью и подчеркнутой более теплым розовым цветом коленей и ее ярко-красными губами. Многим из ранних обнаженных фигур были даны имена или сюжеты, взятые из скандинавской мифологии, практика, к которой Зорн вернулся с Älvan , что переводится как «фея» или «эльф». Хотя художник часто использовал несколько моделей для создания единой составной фигуры, говорят, что объектом настоящей работы является Элва Хорни (чье имя продолжает фольклорную игру слов, поскольку Elva можно перевести как «эльф»). Такие причудливые названия были навеяны националистической гордостью художника, особенно пылкой в первые, преобразующие десятилетия двадцатого века. Обнаженные фигуры, такие как Älvan, могли предполагать как жизненную силу женского тела, так и олицетворять культурное наследие Швеции. Эта аллюзия еще больше обогащается включением небольшой скульптуры Цорна, изображающей лошадь и всадника, отдыхающих на шкафу в интерьере студии (см. рис. 1). Названная Энгельбрект и задуманная в 1910 году, скульптура была призвана почтить героя пятнадцатого века Энгельбректа Энгельбректссона, который собрал крестьян Швеции для борьбы с датчанами (хотя более крупная модель и инсталляция были запланированы для здания парламента Стокгольма, проект не был реализован). Многие критики хвалили скульптурные работы Цорна, поскольку они принесли ему более глубокое понимание человеческой формы, позволив ему воплощать свои нарисованные обнаженные натуры с чувством основательности и непосредственности.

8. Блоха 1918 г.

Картина «Блоха» (или «Сцена с блохами») шведского художника Андерса Цорна была написана в 1918 году и является одной из его наиболее известных работ. На картине изображена женщина, которая, сидя обнаженной, ищет блоху. Это произведение сочетает в себе элементы интимности и повседневной жизни, характерные для стиля Цорна. Художник известен своими мастерскими навыками в изображении человеческой формы и текстур, что также видно в этой работе. Цветовая палитра и светотень подчеркивают атмосферу сцены, создавая ощущение живости и реалистичности. Цорн часто обращался к темам повседневной жизни и интимных моментов, что делает его творчество близким и понятным зрителям.

9. Девушки из Даларны в сауне 1906 г.

Картина «Даларнийские девушки в бане» отличается от традиционных пейзажей Цорна, погружая зрителя в замкнутое пространство бани вместо открытой природы. Здесь вместо мягких природных тонов царит буйство ярких и насыщенных красок. Используя преимущественно желтую охру и красный кадмий, Цорн создает эффектное сочетание, которое, несмотря на свою насыщенность, не нарушает гармонии композиции. Мастерство художника проявляется в каждом штрихе, что подтверждает его собственная прямая фраза: «много ли нужно умеючи». Эта работа иллюстрирует не только техническое мастерство, но и глубокое понимание человеческой природы, превращая интимную сцену в запоминающийся визуальный опыт.